Estas son algunas de las obras de arte abstracto más famosas del mundo

Varias de las piezas vieron la luz entre 1910 y 1990.

Esta corriente se caracteriza por su necesidad de alejarse constantemente de las representaciones realistas. Foto: Joan Miró Paintings / National Gallery of Art / The State Tretyakov Gallery

PERIODISTA16.01.2023 10:30 Actualizado: 16.01.2023 15:41

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Hablar de arte muchas veces puede ser más difícil de lo que parece. Con el paso de los años, diferentes pensadores han intentado definir aquella palabra de acuerdo a su corriente filosófica o artística.

Desde pensadores como Platón, pasando por Kant o artistas como Mondrian, cada uno ha definido la palabra ‘arte’ de manera diferente. Algunos lo ven como una forma de expresión, otros como una disciplina, un estilo, una forma en la que la sociedad se expresa, entre otras perspectivas.

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No obstante, siempre será complicado definir el término, pues es un campo muy amplio que puede abarcar diferentes movimientos, tal y como sucede con el arte abstracto.

At one with Rothko 🙏🏽 pic.twitter.com/rYEe68iV8G
— National Gallery of Art (@ngadc) December 21, 2022

Según el portal web de divulgación cultural 'Historia del arte', esta es una forma de crear una nueva realidad, ya que esta corriente no se enfoca en representar algo específico del mundo real, sino en alejarse de él.

Es por ello que el movimiento de lo abstracto busca expresar ideas, emociones y conceptos a través de formas, colores, texturas y patrones, en lugar de representar objetos de manera literal.

Pero muchas veces las definiciones no son suficientes. Es por ello que, si quiere acercarse un poco más a este mundo, le dejamos una lista de algunas de las obras de arte abstracto más famosas del mundo.

‘Composición VII’ de Wassily Kandinsky (1913)

Considerado como el padre del arte abstracto, Wassily Kandinsky pintó improvisaciones, impresiones y composiciones (las cuales son categorías del arte) desde una perspectiva en la que extraía la realidad y la plasmaba como elementos geométricos.

Entre sus pinturas más famosas está ‘Composición VII’, la cual fue creada mientras vivía en Múnich, Alemania. De acuerdo con el portal de arte ‘My Modern Met’, el artista creó más de 30 bocetos en óleo y acuarela antes de plasmarlo en el lienzo final.

Este trabajo es una continuación lógica de las Composiciones V y VI. Las tres pinturas están unidas por el tema del Apocalipsis. Foto:The State Tretyakov Gallery.

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Tras el caos que se puede ver en la obra, el pintor lo que realmente representó fue la lucha y la redención, cuestión que se logra identificar en los jabalíes, las montañas y laberintos de la pintura.

‘Amarillo, rosa y lavanda sobre rosa’ de Mark Rothko (1950)

Es imposible hablar de arte abstracto sin mencionar a Rothko, uno de los artistas más destacados entre 1940 y 1970. Con sus obras prácticamente basadas en la pintura de campo de color (el cual es un estilo caracterizado por usar amplios campos de color lisos y sólidos), el artista ruso-estadounidense buscó representar las emociones humanas a través de grandes pinceladas superpuestas.

Mark Rothko "Yellow, Pink and Lavender on Rose", 1950 pic.twitter.com/IgbXzFYF3D
— Teresa Veiga (@TeresaVeiga1) December 5, 2016

Con la intención de representar con colores lo que es la alegría para el ser humano, el pintor perteneciente a la escuela de Nueva York (la cual, según la Galería Nacional de Arte de Washington, fue un círculo de pintores que surgió durante la década de 1940 como una nueva voz colectiva en el arte estadounidense), pintó tres rectángulos distintos sobre un fondo rosa-anaranjado.

‘Mountains and Sea’ de Helen Frankenthaler (1952)

Esta es probablemente una de las obras más emblemáticas de Frankenthaler. Aquí, el color asume un papel nuevo y principal, con lavados de rosa, azul y verde que definen las colinas, las rocas y el agua, cuyas formas se perfilan esquemáticamente en carboncillo.

#OrgulloAbstracto

«No hay reglas. Así es como nace el arte, cómo suceden los avances. Ir contra las reglas o ignorar las reglas. De eso se trata la invención».
Helen Frankenthaler

🖼 “Mountains and Sea”

🏛 @ngadc pic.twitter.com/kUbUP8TEQF
— Fernando Plaza Ponce (@fernandoplazap) October 26, 2021

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Cabe resaltar que la artista fue pionera en el proceso de remojo y tinción, marcando una diferencia en cuanto a las técnicas que se usaban para la década de los años 50.

‘Composición en rojo, azul y amarillo’ de Piet Mondrian (1930)

Reconocido por ser el fundador del neoplasticismo (la cual es una filosofía que busca ignorar los detalles de la apariencia), el holandés se unió al movimiento del arte abstracto buscando expresar la realidad con líneas rectas y el poder del color.

◻◼El estilo de Piet Mondrian es conocido por sus "cuadritos de colores"...esta obra 👇 se llama "Composición en rojo,amarillo y azul" de 1921. El artista tenía una búsqueda espiritual,lo que derivó en el estudio de la Teosofía. pic.twitter.com/VerNwBFjWP
— Matildaiza (@Matildaiza1) September 1, 2022

Esto se evidencia en ‘Composición en rojo, azul y amarillo’, una de las obras más representativas de su carrera.

‘Dona i Ocell’ de Joan Miró (1983)

Pero los lienzos no son los únicos representantes del arte abstracto. La escultura también hizo parte de este movimiento artístico.

"Dona I Ocell" es una escultura de Joan Miró que se encuentra muy cerca de Plaza España.
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"Dona I Ocell" is a sculpture by Joan Miró that is very close to Plaza España.
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📷 @marcelus_bcn pic.twitter.com/yoDNbh2k8b
— Info City Barcelona (@InfoCityBCN) October 30, 2020

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Uno de los artistas más importantes en esta área fue precisamente Joan Miró, un español que marcó la historia del arte con su perspectiva única sobre la realidad. Pocos meses antes de morir, el artista le mostró al mundo una de sus obras más icónicas: la ‘Dona i Ocell’ (o en español, ‘La mujer y el pájaro’).

Esta es reconocida por su atrevida forma, la impotencia de su tamaño y los colores vibrantes que hacen parte del parque de Joan Miró, Barcelona.